谈钢琴演奏中的放松技巧

　　否则手就会趴在键上失去弹奏的良好姿态。保持牢固的手架子，才能在下键时把力量送到键底。下键后发出声音的一瞬间，一定要及时放松，停止手指用力，把用力击打键盘的力度放松掉，让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来平静的状态，只保留一点使琴键不致于起来的重量就行了，这样出来的声音是明亮透彻。 “放松”不是绝对的，也不可能“一劳永逸”。每练习一个新作品，每遇到一种新技巧，每逢一种不同的键盘组合排列岩B可能引起新的紧张。由音乐表现需要的力度层次、声音变化与控制也会产生种种紧张。

　　但是懂得弹的原理，就能够找到调整放松的路子，去除种种由于不熟练而引起的紧张。弹奏中必须要有一个明确的概念：“放松”只是针对多余的紧张而言，弹钢琴的过程，实际就是一个“放松”和“紧张”之间辨证结合的过程，没有绝对的放松，也没有绝对的紧张。明白了这些道理，只要悉心加以练习，反复真切地体验手臂、手腕、手掌、手指各关节、肌肉的张弛变化，才能在弹奏中应付纷繁复杂的弹奏技术，让手指正真奔驰、跳跃在键盘世界之中。

　　三、克服影响钢琴弹奏放松的心理因素准确完整地弹奏或演奏好钢琴除熟练掌握曲子技巧的同时还包含着一个更重要的因素——健康演奏心理状态。弹奏时因心理紧张表现出记忆与反应迟钝、注意力分散、思考能力与控制力降低。结果是演奏技巧发挥受阻，音乐表演苍白无力或出现演奏不完整的现象影响正常的发挥。如何能够从容不迫、游刃有余的表现音乐。笔者通过自身的实践和高职钢琴课堂教学中对学生的了解，大概归纳以下几点。

　　1、对乐曲技术的处理达到非常熟练的程度。

　　完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。许多学生遇到技术或速度上的难点。心里就立刻紧张起来。心理的紧张就会导致生理的紧张。随之而来的是小臂肌肉紧张、僵硬。肩膀收紧、上身悬浮……，伴随而来的就是失去了对手指的操控性，紧张也就无法避免。这个时候教师要帮助学生克服技术问题，分析学生自身的缺点，找出解决技术难题的训练方法，这样，才能使学生做到心中有数。从心理上消除紧张，放松下来。

　　2、对乐曲情感的处理做到心中有数

　　要在钢琴演奏中具有较强的音乐情感表达的控制能力。作为一名好的演奏者必须充分了解作曲家生活时代背景，写作背景及写作意图，深入了解乐曲，才能知道一首乐曲中哪里是紧张激烈的高潮段落，哪里是轻松优美的抒情段落，才能把一首乐曲演绎得起伏跌宕，优美动人，才能够自如地、恰当地表达音乐。然而有的学生在弹作品时认为只要把音符弹响就可以了，由于大脑对乐曲的思路、结构不甚明确，乐曲的处理上心中无数，只是靠手的惯性往下演奏，一但出错便会造成心理紧张，状态失控，影响演奏。