钢琴教学中“琴韵”的理解和把握

　　丁善德足我国著名的作曲家， 自幼喜爱音乐并学习过多种民间乐器，师从朱荇青、黄自攻习琵琶、和声、配器，1928年入上海国立音乐总院(后改为国立音专)钢琴系，受教于俄籍钢琴教授查哈罗夫，1947年赴法国巴黎音乐院学习作曲，指导教师为布朗热教授及渥朋教授。他的音乐充满了丰富的感情和乐观的情绪。他的作品里，有机地吸收借鉴了欧洲音乐文化的成就，同时继承与发展了我国民族民间多声部音乐思维的原则。其旋律鲜明，节奏生动，纵、横关系协调、层次分明，即使一首短小的乐曲里，也可看出这一显著的特点。

　　因此，可以说明朗、向上、亲切而真挚是作曲家的独特风格。丁老先生对我国民族音乐的理解和感触都是非常深厚的，对钢琴的理解也非常专业，对钢琴演奏也是经过系统学习的，所以《第一新疆舞曲》无论是改编还是在演奏技法的处理都是很到位，可以说是民族改编曲的典范。丁善德在创作中，尤善于采用复调的技术与形式来表达所揭示的音乐内容。

　　无论是造成形象的对比，或者是促进乐思的发展等方面，都取得了良好的艺术效果。“为什么中国人不能表现中国民族风格又具有世界水甲的音乐作品来呢”所以丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标是创作高水准中国风格钢琴作品。丁善德在建国初期就开始在自己的创作实践中大胆探索如何运用现代西方作曲的技法与中国民族传统音乐的结合，在这些钢琴音乐创作中他的这种勇于不断探索的精神以及他的音乐作曲本身都给予许多作曲家以深远的影响。

　　《第一新疆舞曲》的基本主题足由e小调开始的，作曲家注意到在主题旋律中同时出现了在四级音上的升高半音和还原的音，一般的处理可以将那个升高半音的四级音看作临时出现的和声外音不予特别注意，但效果就显得较为平淡和温和，于善德十分重视这个富于色彩性的变化音，把它当作构成这个主题的基本和声骨架，经过特殊处理形成一个带有增四度、小二度、大七度进行的及其富于色彩和强烈性格的固定低音。

　　作曲家在节奏处理上巧妙运用了不同的切分，使固定低音与主题旋律形成上下层次相互交错的复合节拍，这就使乐曲的音乐增添了异常新颖而强烈的色彩和情趣。作者的思想感受和时代特性上从某些方面来说是紧密相关的。

　　每一个艺术家都不能跨越时代，更不能摆脱时代的约束，个人的艺术实践必然离不开其时代的影响。所以对于时代特点的把握从某种角度可以说是对作者思想感受的前提，我们也可以说时代特性是作者思想感受的基础，作者的思想感受是以此基础发展而来的。但是对于不同的作品时代特性占的多些还是作者的思想占的多些就要看分析的角度了。在钢琴演奏中，感染听众无疑都是演奏者所追求的目标。

　　一个写在五线谱上的音符是没有生命力和感染力的，然而当他们在钢琴大师的指尖流动时，音乐的灵性就会在空气之中弥漫——音乐与生命的合二为一。演奏者更像是连接音乐与生命的精灵，我们敲打出来的不仅仅是音符，我们传达的是生命，是历史的气息，是未来憧憬的畅想，更是作曲家灵魂深处对时代对生命的感悟。（刘君君、李蔚、周进良）