我国著名的钢琴艺术家赵晓声曾这样说： “钢琴演奏是一个大系统。在这一个大系统内有“琴法”、“琴艺”、“琴韵”三个子系统。三者合一构成钢琴演奏的整体。”这里的“琴法”就是指演奏的各种技巧， “琴艺”足指演奏者艺术观念艺术趣味的酝酿、积累、升华、体现的全过程，“琴韵”是指风格。这一理论是在我国较为推广和比较完善的“整体系统演奏法”。

　　在钢琴教学中，我们大多进行“琴泫”的训练往往忽视了“琴艺”和“琴韵”的培养。培养“琴艺”是一个长久向漫长的过程，对其产生影响的因素也很多，不仅需要教学工作作者的引导更取决与学习者的自身修养和艺术素质的自我提高，相比之下“琴韵”的培养就相对容易些了。

　　1．关于琴韵

　　“琴韵即风格，渗透着各个不同时期钢琴音乐作品的个性与特点。” 对于演奏者来说除了要掌握一定的演奏技巧之外，对钢琴作品的理解程度往往也是决定钢琴表演成功的重要因素。任何一首优秀的音乐作品，都会受到所处时代的文化语境的影响，作品反应的必然足当时的流行风格或者说是当时的音乐灵魂，所以对于作品的理解是无法脱离时代特性的。

　　作品不仅仅会反映时代特性，它更多体现出来的是创作者的思想和感受。所以琴韵也固然脱离不了对音乐创作者的了解和创作者创作该曲时的思想感受。这两点笔者认为也应该作为钢琴教学的重中之重来培养学生的琴韵以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。

　　从我们学习钢琴到走进大学，学生大多学习的是西方乐曲，在现今授课的课表里也大多是西方乐曲，对于西方乐曲的理解和感悟能力相对我国自己的乐曲理解和感知就略显逊色了。本文就以丁善德的《第一新疆舞曲》为例，从作品的时代特性和作者的思想感受来分析讲解其“琴韵”。

　　2．琴韵在钢琴中的运用

      从1949-1965年是钢琴创作的发展期，题材广、风格多、内容丰富、纯朴乐观是这一时期的创作特点。同时在创作技法上不断探索、尝试民族化的和声与钢琴化的手法较好的结合，取得了显著的成绩。《第一新疆舞曲》(Op．6)就是一个典型的代表，其以新疆民歌《马车夫之歌》为主题，在音调上直接取自新疆的民歌和新疆的舞蹈节奏，通过独特的调式色彩、巧妙的变化音和极具特点的复合节奏，向人们展示一幅诗意盎然、令人神往的西北边陲动人的生活画卷。

　　在当时我国的艺术形式和文化特点是比较单一的，大多数音乐创作都进行着较为广泛的民族化、群众化的探索。人们追求“真”、“善”、“自然”的审美标准，钢琴创作以乐观自信、生动活泼、朴实爽朗为基本格凋，反映了我国人民的生气勃勃的时代气息。当时的音乐多是歌颂党、歌颂新生活，是充满活力与希望的，是人们对未来的生活充满了积极向上的态度，也正是新中国成立时期人们内心的一种真实写照，中国在当时是以农业为主，大多数的音乐作品也是在田间传唱，音乐作主要针对的对象也都是农民，在建国初期，我国基本是一穷二白的局面，然而老一辈的祖国建设者正凭着这一股精神力量为祖同建设努力奉献。