【心情故事】琴前梦醒--学习钢琴体会

　　每个人都有很多故事，学钢琴人故事更多，这里给大家整理了一些钢琴学习者学习钢琴的心得体会，希望对大家有所帮助。

　　许多人学了几年却只是能演奏一些钢琴作品基本的音符, 而作品真正的精髓却没有表现出来。这就是许多人所说的, 为什么即使有的曲子弹得很熟了, 仍然觉得不好听的根本原因。

　　怎样才能真正把作曲家通过钢琴作品所要表达的思想表现出来呢我总结了一些体会, 希望能对一初学钢琴的小朋友们有所帮助。

　　首先, 开谱练习时就应该仔细并认真地读谱。开始就做到准确无误的演奏。每个音都要按照要求做到位, 这与舞蹈表演一样。当一个舞蹈演员在表演的时候,如果她的舞蹈动作不按要求做,大跳、小跳去都没有做到, 可以想像这个舞蹈肯定不是优美而又不够吸引人的。钢琴演奏也是同一道理, 有谁愿意听由于错误的、不规范的弹奏而导致音色散乱不连贯的作品呢假如一首作品在经过反复练习而熟练以后, 仅仅因为当初的粗粗读谱所造成的错音或指法错误再更改, 而重新去适应新的演奏要求, 倒还不如一开始时就仔仔细细好。这就是古人所谓“ 磨刀不误砍柴功” 的道理。

　　其次, 在曲子已经准确无误并且很熟练的基础上, 要注意曲子中所标注的表情术语。许多人都不太注重这些。其实正是这些符号、词组使整个曲子的美感得以充分表现。它们就好像是乐队的指挥, 随时指引着乐曲清绪的发展变化。所以, 当拿到一份乐谱开始分析时, 如果是中国作品, 一般都会用中文标过了的,那就直接按照曲谱所述去演奏。该强则强, 该弱则弱。如果是外国作品, 不要觉得因为外文就嫌麻烦。一定要准备一本有关表情术语的词典, 把它们翻译出来,并且把汉语意思记录下来, 以便下次使用时就不用再查阅了。

　　最后是最重要的一点。当一首钢琴作品在指法、表情等各个方面都已经差不多完成了, 我们就要把它的最后的思想性表现出来了。每一首作品, 像人与人一样。无论它的曲子大小, 都有着自己的个性与精神。我们可以先了解一下这首乐曲的背景内容。

　　由于钢琴是一种模仿性很强的乐器, 它有时几乎可以代表一个交响乐队的演奏效果。虽然它没有那么宏大广泛的音色效果,却也能模仿得微妙微肖。钢琴可以非常完美地模仿中国的器乐作品。比如中国的粤曲《旱夫雷》。粤曲是广东小调, 一般都由琵琶演奏, 于是演奏者就可想而知这首曲子的风格。不妨在演奏之前去听一听原版《旱天雷》, 体味其中的原汁原味, 然后按照琵琶技巧、细腻的演奏手法, 尽量让西洋乐器来诊释民族乐曲的含义, 它的精髓也就在不知不觉中体现出来了。

　　外国作品与中国作品相比,演奏时要简单, 通常都会在曲谱中做出标注, 只要按照做就可以了。莫扎特的作品就很典型。但也并不是所有的作品都这样。譬如肖邦、贝多芬, 他们的作品在斗争色彩中还蕴涵着浪漫气息。演奏者演奏前一定要了解一下作曲家的性格及当时的作曲环境。再如,近代印象派作曲家德彪西, 他的作品艺术感更强, 他可以奇妙地将美术与音乐结合起来, 真正体现了“ 艺术相通” 。

　　以上是我学习钢琴艺术的一点体会。如果真正想要领略它的魅力, 还要“ 用心” 。

　　谁也不要埋怨自己没有天赋,正如一位名人所说“ 我的成功是靠百分之九十九的汗水和百分之一的天赋换来的（河南大学/李芊芊）