基础钢琴练习法 II 钢琴练习的基本步骤 II-14 如何放松

　　许多学生认为，长时间不断的重复练习，是让他们的手能够弹奏的要因。事实上，是他们在练习过程中，突然找到放松的动作，也就是为何有些技巧很快就能学会，而有些却永远学不会。有些人能很快的学会技巧，而有些人却一直在同一个技巧中挣扎。正确的方法（也是最快的方法）是学会去寻找正确动作的机制，并把这些动作建立成资料库。在这个追寻的过程中，了解造成疲倦的原因，以及影响能量平衡的生物机制是有帮助的（参阅 1-II-21 节）。

　　放松是一个不稳定的平衡状态：当你学会放松，你能更容易达到进一步的放松，反之亦然。这可以解释，为何放松对很多人来说是一个主要的问题，对有些人又是再自然不过的事。但这是一个好消息。它意谓著，任何人都能放松－如果他们被正确的教育，且努力不懈的追寻。

　　很显然的，省力是放松的最重要元素。

　　至少有两个方面可以省力：

　　（1）不使用不需要用到的肌肉，

　　（2）一旦动作完成，立刻放松肌肉。

　　让我们用一根手指的自由落体来解释。

　　（1）是最简单的，让重力来完成整个手落下的过程，而整个身体完全放松的坐在椅子上。

　　（2）你需要去培养一个新的习惯，就是当手指将琴键压到底时，将所有的肌肉放松。在手臂落下的过程中，让重力将手往下带，当手指将琴键压到底时，你必需让手指用力来让手停下来，但是马上就要全部放松。

　　不要将手抬起，让手停在琴键上，手指稍微用力能支撑手的重量就好。必需确认你没有用力将琴键压下， 这会 比你初想要困难一些。这是因为手肘是悬在半空中的，且让手指用力以支撑手重量的肌肉，与往下压的肌肉是相同的。有一个方式可以测试你是否有下压，就是将手移开琴键，将前臂放在大腿上，完全放松。记得这个感觉，在自由落体的最后手指停在琴键上，应该是这种感觉。

　　很少人会为刻意放松肌肉而费心。当肌肉完成它的工作之后 ，人通常会忘掉它们。在慢速弹奏时，这并不是问题，但是当速度加快时，问题就会慢慢浮现。你需要新的练习，因为自由落体与速度是没有什么关联的。开始时先按下一个琴键 ，然后弹一个颇快，中等强度的音。这个时候加一点往下压的力量，再放松。放松之后，你应该要有「运用自由落体来停留在琴键上」的感觉。

　　你会发现，你按下的力度越强，放松所需的时间也越长。因此要练习缩短这个放松所需的时间。（?标记间段落，曾于7/31做内容删修）?这个放松方法令人惊奇的是，再练习一段时间后（或许要几个星期），它会自动的融入你的弹奏中，甚至那些你已经学会的曲子，只要你有注意到放松。肌肉紧张的最坏结果是，你去打一场不可能胜利的战争，因为你面对的是一个跟你一样强壮的人━也就是你自己，你和自己的肌肉在相互对抗。当你将肌肉练习的更强壮，你的敌人也是一样的变的强壮。当你的肌肉越有力，问题也越严重。

　　如果情况够糟，你会因此而受伤，因为你的肌肉比你的手更强壮。这也是为何消除肌肉紧张如此重要。放松，自由落体，是包含整个身体的，避免重复机械性的练习是萧邦教学中的要素之一 ，但是李斯特却主张要练到「精疲力竭」为止。前面最后一段叙述，显然的有不同的看法，这个练习或许是有帮助，但不是必需的。同样的，李斯特也没有从本书中获得益处 ━ 或许他必需做许许多多的练习来找到正确的动作。

　　当然，钢琴本身也会带来许多不同。萧邦就偏好 Pleyel 的钢琴（译注：法国名琴，参阅本页），这种琴的触键极轻，行程（译注：琴键压下的深度）较短，所以能较轻松的弹奏。除非做音乐性的弹奏，否则放松是没有用的。

　　事实上，萧邦坚持在获取技巧前就要做音乐性的弹奏，因为他知道，音乐与技巧分不开。我们也知道，没有放松，音乐与技巧都是不可能的。技巧是根源于大脑。不具音乐性的弹奏显然的违反自然的，而且会妨碍大脑对于控制音乐弹奏的自然程序。这不是说你不可以将自己训练成弹琴机器，用令人目眩的速度弹奏炫技。而是：做无意识的重复弹奏，对学习钢琴而言，就像是在绕远路。